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Si intitola Effetto Mozart il terzo concerto delle Settimane Musicali al Teatro Olimpico, a ricordare i benefici che la musica, e quella di Amadé in particolare, dà alle persone. Protagonista sarà la violinista Sonig Tchakerian accompagnata dall'Orchestra di Padova e del Veneto. Sono cinque i concerti che Wolfgang Amadé Mozart dedica al violino, strumento che lui stesso suonava, e vedono la luce nel corso del 1775, ai tempi in cui il diciannovenne compositore rientrava da Monaco di Baviera, dove si era recato per l'allestimento dell’opera buffo-sentimentale La Finta giardiniera. Il Concerto per violino e orchestra KV207, la cui stesura potrebbe retrodatarsi al 1773, venne eseguito in pubblico per la prima volta il 15 agosto 1777 a Salisburgo e riproposto il 9 luglio 1779. Sul finire del 1775 cade l’ultimazione del Concerto per violino e orchestra in La maggiore KV219, considerato come il maggiore dei cinque concerti e forse il più eseguito. In esso lo strumento solista viene trattato con maestria e la bellezza melodica, la contrapposizione dei singoli movimenti, l'uso disinvolto delle possibilità espressive dello strumento vengono portate ad alti livelli artistici. Dopo questa partitura, Mozart non si cimenterà più in composizioni per violino e orchestra.

Sonig Tchakerian, responsabile del progetto della musica da camera del Festival, rinnova dunque l’invito a immergersi nella musica, traendo i benefici che vanno oltre il piacere estetico e raggiungono il livello di benessere personale. «Credo moltissimo nell’effetto positivo di tutta la musica – sottolinea – e di quella di Mozart in particolare. Questo “effetto Mozart” varrà di certo per il pubblico, che potrà davvero lasciarsi avvolgere dalle onde sonore e ritrovare uno stato di benessere raro da assaporare nella vita frenetica di oggi. Per noi musicisti, questo effetto va un po’ conquistato perché si tratta di musica che richiede molto agli interpreti: grande consapevolezza tecnica e stilistica, in una apparente semplicità della partitura che, in realtà, non lascia alibi agli esecutori. La musica del geniale Mozart richiede grande controllo ma dà anche grande libertà, lasciando ampio spazio alla nostra interpretazione. Mozart, uomo libero di spirito, lascia che noi rileggiamo con una cifra personale la sua musica. È un’occasione che va colta, anche se richiede un certo coraggio farlo. Giovanni Sollima, altro compositore libero, capace di spaziare tra gli stimoli musicali di un’enorme esperienza che viaggia nel tempo e nello spazio, ha scritto per me le cadenze di questi concerti, nelle quali emergono, qua e là, citazioni e spunti di diverse tradizioni musicali.»